Ela vem chegando de branco
Meiga, linda, pura
E muito tímida
Com a chuva molhando
Seu corpo
Que Maravilha!
A girar!(...)
02
(...) Deixe as nuvens carregadas espantarem.
Todos de seus lugares,
Venha com a chuva
Coloque um sorriso no meu rosto.
Vou seguir esse caminho
Com um refrão feliz
Apenas cantando(...)
1- Qual a materialidade presente nos textos acima?
2 - Qual dos textos se imortalizou como ícone da 7ª arte, com a interpretação magnífica de Gene Kelly. R.:
3 - Grife no texto abaixo os trechos que destacam o sapateado como uma modalidade da dança.
O filme musical combinou formas americanas de balé (dança de salão, sapateado e bailado acrobático) com a ópera cômica e romântica. Historicamente, o musical nasceu com o cinema sonoro. (Desde a primeira apresentação – Irmãos Lumière em 1895 – as apresentação eram sem a fala dos atores cinema mudo).
O musical caracteriza-se basicamente por apresentar roteiros musicais que mesclam dança canto e música e tem como ponto forte as coreografias. "Com Cantando na Chuva", Gene Kelly levou a arte da dança para o cinema, conseguiu trazer de volta uma estética que praticamente havia se perdido, desde a época dos filmes mudos, reuniu de forma magnífica os elementos da dança e da música no corpo da narrativa, combinando com perfeição o sapateado e o balé. A seqüência em que Kelly canta na chuva tornou–se um número de sapateado inovador. Os efeitos do som são provocados tanto pela chuva caindo, como pelas poças d’água quando Kelly salta sobre elas e as chuta, quanto pelo barulho do seu sapateado.
“Cantando na Chuva” lançamento foi nos Estados Unidos, em abril de 1952. A história do filme se resume em “montar um espetáculo”, não um simples espetáculo, mas o primeiro filme musical do cinema.
4 - O que diz sobre o processo de criação o artista Ibêre Camargo?
Cada artista tem seu tempo de criação. É difícil saber quando começa a gravidez e quando se dá o parto. Há pintores que são permanentemente prenhas, parindo ninhadas, como era o caso de Picasso. Eu, antes de iniciar a viagem - o quadro -, consulto minha bússola interior e traço um rumo. Mas quando estou no mar grosso, sempre sopra um vento forte que me desvia da rota preestabelecida e me leva a descobrir o novo quadro. Todo criador é um Pedro Álvares Cabral.
CAMARGO, Iberê. A gaveta dos guardados. São Paulo: Edusp, 1998. p. 32.
R.:
5 - Qual a diferença entre esboço e rascunho?
Na obra de Edith Derdyk, há muita diferença entre as linhas no papel pautado (papel com linhas) e as obras no espaço. Das linhas dos esboços nascem idéias, em uma procura que pode gerar muitas obras. O esboço, além do interesse que gera para o estudo do processo de criação do artista, muitas vezes, é também considerado obra.
Esboço desenho rápido (para estudo inicial), primeiros traços de um desenho, delineamento inicial de uma representação gráfica.
Primeiro desenho não concluído no qual se aponta a idéia do que se vai projetar
Porjeto É um processo único, consistindo de um grupo de atividades coordenadas e controladas com datas para início e término, empreendido para alcance de um objetivo conforme requisitos específicos, incluindo limitações de tempo, custo e recursos.
Assim, em ARTE, o sentido de esboço é muito diferente do uso que se faz do “rascunho”, como um estágio para passar a limpo um primeiro registro tipológico (registro feito pela escrita).
Em ARTE não existe rascunho. Existem esboços e projetos, as duas formas devem ser preservadas (guardadas), das linhas supostamente errada nasce à obra prima (preciosidade).
R.:
Nem sempre é percebido, o processo de criação, o que antecede o nascimento da idéia. Às idéias são concebidas límpidas, é na sua construção que nascem as dificuldades. Corre-se o risco de pensar uma idéia tão brilhante que de repente percebemos a dificuldade executá-la. Desistimos?
O importante é recriá-la e a partir das possibilidades que surgem através das novas idéias que nascem ao longo do processo, pois criar não é executar algo pronto.
Vale lembrar que não basta ter uma tarefa (um trabalho) para fazer, para que haja processos de criação por parte de você artista – criador dessa realidade.
Trilhar o território de processos de criação é refletir sobre os processos vividos e conhecer como outros artistas o viveram; é também perceber e desenvolver as poéticas (estudos sobre a poesia ou a estética; arte de fazer versos) pessoais.
Guernica 1937 - Pablo Picasso
Guernica é um painel medindo 350 por 782 cm, esta tela pintada a óleo é normalmente tratada como representativa do bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica em 26de abril de 1937 por aviões alemães. Foi exposto no pavilhão da República Espanhola.
O Grito 1893 - Edvard Munch
A obra representa uma figura andrógina (a mistura de características femininas e masculinas em um único ser) num momento de profunda angústia e desespero existencial. O pano de fundo é a doca de Oslofjord (em Oslo) ao pôr-do-Sol.
6 - Após essa ação reflexiva podemos concluir que os artistas Munch e Picasso traduziram atreves de suas poéticas pessoais traduziram na estética das linhas
e na harmonia das cores seus sentimentos com toda expressividade e intensidade do momento vivido? Lembrando Pensando sobre essas imagens; elas envelheceram? Hoje elas não traduzem mais nada, serve apenas de documento histórico?
E você artista, qual a sua poética e sua estética diante da sua sociedade? Lembre-se você é o criador da realidade de sua tela, porém, ela deve traduzir através da interação com a realidade.
